Inside/outside Minerva | GRID Groningen

curating and organising an exhibition | februari - april 2019

 

 P4280384

 

Together with Ineke van Adrichem we curated and organised a grphics exhibition at GRID, the Graphic museum in Groningen. Our partner in this was Fronique Oosterhof, director of GRID.

Groningen is a very good city for Illustrators. There are a lot of things going on when you're one. Current technology doesn't require for you to live in a city where all the illustrating jobs are. And right now Groningen as a city is in a decent upswing. It is a hip and happening city, and has a lot to offer an artist.

What stays behind in our view is the autonomous work artists make.There is a lot been made, and it doesn't get shown a lot. We also wanted to show how such an inspiring place Minerva is for graphic artists. The reason for this are the int=structors who work there. They are all artists who we also wanted to give a stage. With this simple idea we approached Fronique, that we wanted to give a stage to autonomous artists who are alumni from Minerva.we talked a lot, and after a year of talking we organised a small exhibition called Expoost, in september 2018.

 

Finally we came up with this list of artists:

Wim Jonkman - Reinder Homan - Siemen Dijkstra - Mara Piccione - John Oosting - Ineke van Adrichem - Koen de Graaf - Jan Hamstra - Paul Hondtong - Johanna Wenke - Marius Langerak - David Scarione - Sanne Boekel - Herman Knottnerus - Wouter van Tilburg - Pol Taverne - Tobias Crone - Denislav Golemanov

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paradigm festival 2018

Stagedesign and execution of the romneyloods | 10-12 august 2108

 

20180811 180851

 

This year I decorated the "romneyloods" for the festival. It is the techno stage and I had some ideas about it.

I strongly felt that it had to be as dark as possible for the event, even though it was a midday event. Thre were some routing problems which had to be fixed. The routing problem was addressed, a door was placed, and did a lot to the atmosphere of the room. Also darkening the whole space was a good step. I also arranged a led wall over the full length behind the dj in the dj booth. Jay minimal was the vj for the weekend, and the lighting guy controlled the lights by playing drums.

When coming up with a hook for the decoration I came up with the idea of area 51 for the space. The original area 51, where all the mystery alien stories come from, also had a "romneyloods" at the center of their operations. The theme of the festival was space, and techno can be alien sounding music.

I wanted to incorporate lights in to the installation, and worked together with the lighting company ADD. In the ufo there were lights, and in the sculpture there was a smoke machine and also some lights.

I designed a wall sculpture which resembled a ufo. It was a knod to Keith Haring, which is an important artist for me, He made  a very large painting for a nightclub, and the picture of that is stamped in my brain. So, I wanted to representy his legacy a little bit.

 

20180814 103414

 

 

The next thing was a big a large sculpture mounted on dance stages. It was inspired by science fiction comics, and found it really a pleasure to make. The lights and smoke machine really finished it.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paradigm festival 2018

wall sculpture at the main stage | 10-12 august 2018

 

20180813 110302

 

For the festival I moved my wall sculpture from the club to the main stage, where it still is. I really like the "house is art" light, and is a strong statement about the relation between art, architecture and house music.

 

 

 

 

 

 

 

 

Planet paradigm | A one day festival trip

Update wall sculpture | 2 juni 2018

 

Schermafbeelding 2019 05 25 om 11.11.25.png

 

For Planet paradigm I repainted the wall sculpture in a different colour scheme. The nice thing about it, that it lasted a year without much damage, and was as intended to endure more than just one weekend.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Green vibrations fesival 2018

Stage design | 10 mei 2018 | Bass stage

 

 

I was asked to design and build the bass stage for the green vibrations festival in Enschede. It is a 1 day non profit festival which has about 2500 visitors. There are several stages, like a techno stage, a psy stage and a rock stage.It was situated on the campus site of the university of Twenthe.

When asked to design the bass stage, I did some research and was inspired by indian cultures. I started sketching and found the aztec culture the most appropriate to use.

This was the design I came up with. The aztec abstract work exists of triangles, and when build on 45 degrees angle, I created a kind of hook In which I could start designing the stage. I used old vinyl banners for the decoration to keep the costs down.

 

 

 

 

This is a picture made on the morning before the festival. It looks very clean right now, but it was a very crowded stage, and everything held very well.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paradigm festival 2017 

Stagedesign and excution of the "club" stage" | 11-13 augustus 2017

 

 

20170815_131605.jpg

 

My biggest project until now was a collaberation with Anna-Lucia Rijff. It was the decoration of a room called the "club" for the Paradigm festival of 2017. It took a chunck of time from the both of us, but the result was very satisfying. The room was packed the whole weekend, and it has been the most photographed and visited work we ever did. The club consists of 8 sea container interlocked on each other

The concept was very simple. It was visualizing an explosion, and creating a very different atmosphere than what was shown at the other stages. When you entered, you stepped in a different world.In this club they played the harder music styles, drum and bass, hardstyle/hardcore and old school. On saturday night the place was literally destroyed.

I felt very much at home the whole build and the festivalweekend. It was a highlight for me as an artist. The response was very positive, from both the public and the organisation.

Because of the scale, decorating a whole club, we had some help from family and friends. The scale was very daunting to me, but what helped me a lot was the realisation that it was just like decorating a shop, which was my profession in the past. I adapted some of the same methods, like pre fabricating work, and started thinking very pragmatic about a lot of things.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mescalineum united, we have arrived

Art installation |23 juni 2016 | club Paradigm Groningen 


 

 

Samenwerking met Ineke van Adrichem die de hond gemaakt heeft. Ik heb hem daarna beschilderd en de installatie er om heen gedaan.

Installatie bestaand uit een sculptuur gemaakt uit gips, ijzerdraad, pur en fluorverf. Er omheen zijn diverse beschilderde kartonnen driehoeken geplaatst. Het geheel suggereerde een wolfachtig dier, die net luidruchtig ontglipt was uit een glitch vanuit een digitale wereld.Hierbij heb ik geprobeerd ik drie werelden bij elkaar te brengen die weinig met elkaar te maken hebben, namelijk die van de natuur, het digitale en die van de architectuur.

Ik was uitgedaagd door Paradigm om iets met dieren te doen, iets dat ik niet direct zelf zou doen. Er is veel tijd overheen gegaan voordat ik iets fatsoenlijks had.   

Henk en Gerritt - what happens in Groningen, stays in Groningen

Mei 2015 | Videoclip: The Prodigy - Voodoo people

 

 

 

 

henk_en_gerrit_in_Vera.jpg


 

 

Deze videoclip is een ode aan the Prodigy. In de jaren 90 vond ik ze de meest interessante muzikale act. Het is een vermening van house- en punkmuziek, en hebben met "Smack my bitch up" een legendarische videoclip gemaakt, die zijn kracht behouden heeft. Ze staan heel erg voor de tijdsgeest uit de jaren 90. Een tijd waarin veel vermening was tussen diverse vormen die voorheen in hun eigen hoek bleven, zoals in dit geval house en rock. Het was ook de tijd van de videoclip, waarbij het medium werd behandeld als potentieel kunstwerk en bands heel erg speelden met dit medium.

De clip is afgespeeld tijdens het art basement festival op 21-11-2015 in poppodium Vera. Ik heb de clip met mijn klasgenoot Anna gemaakt. We hebben allebei onze eigen versie ge-edit. Dit is haar versie. Ze zijn achter elkaar gemonteerd en getoond tijdens het art basementfestival.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Maydays 

15 t/m 18 mei 2014 | De grote amor show | An exhibition as an artwork

 

eindelijk.jpg

 poster ontworpen en gedrukt in oplage van 100 verspreid door de gehele stad

 

In het derde jaar van de opleiding ABK is een onderdeel van het lesprogramma het organiseren van een tentoonstelling. Dit heb ik samen met een aantal klasgenoten gedaan. Het concept was om de tentoonstelling zelf tot kunstwerk te verheffen.

 Inspiratiiebron hiervoor was ten eerste Jeremy Deller, die een feest als kunstwerk organiseerde. Ook een kunstenaar uit Detroit, wiens naam ik niet terug kan vinden, was een inspriratiebron hiervoor. Als laatste mijn ervaring met houseparty's was ook een belangrijk bestanddeel bij het uitvoeren van het idee.

 Essentieel bij dit concept was de ervaring, en de tijdelijkheid hiervan. Het is geen object dat tentoongesteld wordt, maar een sfeer die neergezet wordt. Daarnaast was het belangrijk dat aan elk aspect van de tentoonstelling aandacht werd besteed. Dit geld voor de aankondigingen. De posters waren met veel zorg gezeefdrukt. Elke avond was er een maaltijd door ons bereid. Ook was er een avondprogramma met muziek. Elke avond had een ander thema, met een andere act. De week had uiteindelijk heel erg de sfeer van een minifestival, heel levendig en plezierig.  Het belangrijkste was dat we het zelf heel erg naar onze zin hadden, en we wilden het pretentieuze vermijden.

 

flyerA41.jpg

programmaflyer

Er werden maar een paar werken tentoongesteld die allemaal te maken hadden met de non Wendy. Er was een (fake) museum met voorwerpen gevonden in een oud klooster. Er draaiden elke avond diverse films, waarbij op donderdag het filmgenre nunsploitation werd uitgediept. Dit zijn licht erotische en sadomasochistische films die over nonnen gaan en die vaak afspelen binnen een klooster.

Onderdeel van de tentoonstelling waren ook de aanwezigheid van dieren. Er waren kippen en geiten die in een omheiing zaten en een grote trekpleister waren. Op zondag hebben we de kunstbingo gedaan. Dit waren drie rondes bingo waarbij de hoofdprijs van elke ronde een kunstwerk was. Bonusprijzen waren posters cd's en mariabeeldjes.

Uiteindelijk was het een zeer leerzame week. Een tentoonstelling tot een kunstwerk transformeren is een grote uitdaging. Om dit binnen het kader van de opleiding uit te voeren is zeer goed geweest. Tijdens de opleiding is het belangrijk om te experimenteren met dingen zonder dat je al te veel vragen vooraf stelt. We hadden een bepaalde visie voor ogen, en hebben het naar deze visie uitgevoerd. De reflectie hebben we achteraf met diverse leraren.

 

 

 

 

 

 

After party

Art installation | 4 t/m 9 juli 2015 | final exam installation

 

after_party_hyper_minerva9_HENK_John_oosting.JPG

 

Fotografie: Marcella Marinelli

 

In het derde jaar heb ik onderzoek gedaan naar de geschiedenis van housemuziek vanuit een kunsthistorischm perspectief. Dit onderzoek vormt de basis voor dit werk. Begin dit jaar las ik een essay van René Boomkens, een Nederlandse cultuurfilosoof, over het nieuwe engagement. Hierin analyseert hij de jaren negentig, en ik vond de analyse vrij herkenbaar. Rene was vrij negatief over de jaren negentig, ondanks de heldere analyse, en was het hier niet mee eens. Ik ben opnieuw op zoek gegaan naar wat die tijd zo bijzonder maakte voor mij, en of dat overeind is blijven staan na zoveel jaren. Was deze tijd wel zo bijzonder als dat ik hem gevonden heb. Uiteindelijk is dit ook de basis geworden voor mijn scriptie.

 

De eindexamenstentoonstelling was in de "Zwarte doos' in Groningen. Dit is het oude UWV kantoor die al geruime tijd leeg staat. Mijn installatie was een kantoorruimte op de tweede verdieping van het pand. Het uiteindelijke werk bestond uit een donkere kamer van ongeveer 6 x 6 meter. Aan de ene kant bevond zich een wand met daarop in fluorescerende verf "BOEM" gespoten. Er hingen twee blacklights om dit op te lichten. Verder bestond de installatie uit diverse beschillderde platen, die verspreid door de ruimte opgesteld waren. Er werd op drie verschillende platen een animatie gebeamd, waarbij de middelste diverse gekleurde cirkels werden geprojecteerd. Op de twee buitenste platen aan de zijkant werden ook animaties gebeamd. Ik heb er voor gekozen om deze alleen in het weekend af te spelen. Op maandag stond de installatie niet aan, waarbij de rest van de week alleen de middelste animatie speelde. Op zondag heb ik in de ruimte acid house gedraaid. omdat dit de actuele afterparty was.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nieuwstad

Maquette ruimtelijk concept in Groningen.

 

alone.jpg

 

Quote van Terry Meeuwsen, Miss America 1973

Nieuwstad, maquette ruimtelijk concept in Groningen.

De tekst is een qoute van Terry Meeuwsen, Miss America 1973, een qoute over wat ze voelde toen ze de Miss Universe prijs won.

Dit is een concept waarbij ik een tekst aanbreng in de straat Nieuwstad in Groningen. Het is de straat in Groningen waar prostitutie plaatsvind. De straat fascineert mij omdat hij haaks staat, letterlijk en figuurlijk, op de Folkingestraat, een drukke winkelstraat in Groningen. Ik wil met dit werk een verbinding leggen tussen Nieuwstad en de Folkingestraat. De woorden strekken zich uit over de gehele straat, waarbij de kruising met de Folkingestraat de teksten ook om de hoek gaan. De woorden bevinden zich over het het geheel van de weg, op de grond, over de weg heen en aan de muur, en ze zijn relatief groot. Het is een ambitie van mij om dit werk op wat voor manier ook te realiseren.